Client : Japan Association for the 2025 World Exposition
Launch : 2025/04/13
「今、ここに共に生きる奇跡」ー 生命の循環と生物多様性を主題に据えた体験型展示
EXPO 2025 大阪・関西万博のシグネチャーパビリオン「いのちめぐる冒険」において、バスキュールは企画・クリエイティブディレクションおよび制作を担当しました。
本パビリオンのテーマは「今、ここに共に生きる奇跡」。
企画初期から参画し、「いのちは合体・変形だ！」を合言葉に、アニメ監督／ビジョンクリエーターの河森正治氏とともに、数年にわたり構想・開発を進めてきました。
館内は、互いに関連しあう6つのコンテンツで構成され、MR、立体音響、ハプティクスなどのインタラクティブ技術を融合し、来場者を映像・音・身体感覚が重層的に重なり合う没入体験へと導きます。
【 超時空シアター「499秒 わたしの合体」 】
30人が同時に体験する、世界でもここにしか存在しないイマーシブシアター。
来場者はカメラ付きMRゴーグルを装着し、VRとMRを行き来する体験の中で、宇宙スケールの食物連鎖を自らの身体感覚として体験します。
体験の中心にあるのは、河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」という独自の生命観。
微生物から始まり、捕食、共生、分解、再生を経て、「わたし」という存在が、無数の生命の合体と変形の連なりであることを、映像・音・空間を通して描き出します。
映像ディレクションは IMAGICA EEX、音響は SoVeC と ソニーPCL が担当。
MRゴーグルから届く近接音と会場全体のスピーカー音響を組み合わせた、専用の立体音響システムが開発されました。
バスキュールは、映像・音響・インタラクションを統合する、XRプラットフォームの設計・開発を担っています。
主題歌『499秒』は 菅野よう子氏 が作曲。
映像・音楽・振動が完全に同期することで、これまで誰も体験したことのない「生命の時間感覚」を生み出しました。
【 宇宙の窓 】
太陽の圧倒的な接近映像、卵の中で生命が育まれる瞬間、湧き水の源流、苔の成長、そして大阪湾の海水に存在する微生物の姿まで。
数秒の出来事から数年にわたる変化、ミクロの生命から直径数百万キロに及ぶ宇宙規模の現象まで、多様ないのちの姿を4.5m四方の巨大な高精細LEDに映し出すリアル展示です。
さらに会期中には、ほぼリアルタイムで生成される地球映像も展示。
気象衛星「ひまわり」から10分ごとに届く地球の観測画像をAI技術で22K解像度へアップスケールし、これまで誰も見たことのない滑らかな「今日の地球」を可視化しました。
この展示は、気象庁、NICT、国立天文台など多くの研究機関の協力のもと、特別なデータ提供インフラを用いて実現しています。
【 ANIMA！ 】
菅野よう子氏が創り出す音の世界と、インタラクティブな振動、立体音響、紗幕に投影される映像が融合した没入空間。
映像・音響・来場者の動きに反応する床型ハプティクスシステムがリアルタイムにフィードバックを生成し、五感に直接働きかける新しい映像空間体験を生み出しました。
変形と合体を繰り返しながら奏でられるいのちのミュージカルを、文字どおり全身で体感できるコンテンツです。
【 無限メタモルフォーゼ 】
4つのガラス製の甕（フラワーコンポスト）の中で、花が朽ちていく過程を観察する展示。
アーティスト、プランツディレクター、農学博士のMikiko Kamadaとの共同作品です。
フラワーコンポストの実物と、その変化を記録したタイムラプス映像を併設し、生命の分解と再生のプロセスを通して、地球上の生命同士のつながりと物質循環を表現しています。
この展示の目的は、循環の仕組みを知識として理解することではなく、身体感覚を通して「感じる」こと。
実際の生命の営みをそのまま展示することで、いのちの本来の姿を体感できる空間を目指しました。
【 バーチャル『いのちめぐる冒険館』 】
バーチャルに集う世界中の仲間たちと、いのち球をめぐる旅に出る。
万博のバーチャルプラットフォーム上に展開するバーチャルパビリオンについて、リアルのパビリオンとの体験をどのように融合させるか河森プロデューサーと議論した中から生まれたのが、パビリオンのシンボルである「いのち球（だま）」を中心にした体験設計です。
多様ないのちが互いに支え合い、複雑に絡み合い、連鎖反応を起こす──生物多様性を象徴する「いのち球」を舞台に探索し、
「あらゆる生き物へ変身する」「色を失った世界に輝きを取り戻す」といった、バーチャルならではの体験を通じてパビリオンのメッセージを体感できる空間を設計しました。
また会期中には、河森館長が案内するバーチャルLIVEツアーを3回開催。多くの来場者が参加し、大きな反響を呼びました。
ALL STAFF CREDIT
https://shojikawamori.jp/expo2025/staff-partners/
本パビリオンのテーマは「今、ここに共に生きる奇跡」。
企画初期から参画し、「いのちは合体・変形だ！」を合言葉に、アニメ監督／ビジョンクリエーターの河森正治氏とともに、数年にわたり構想・開発を進めてきました。
館内は、互いに関連しあう6つのコンテンツで構成され、MR、立体音響、ハプティクスなどのインタラクティブ技術を融合し、来場者を映像・音・身体感覚が重層的に重なり合う没入体験へと導きます。
【 超時空シアター「499秒 わたしの合体」 】
30人が同時に体験する、世界でもここにしか存在しないイマーシブシアター。
来場者はカメラ付きMRゴーグルを装着し、VRとMRを行き来する体験の中で、宇宙スケールの食物連鎖を自らの身体感覚として体験します。
体験の中心にあるのは、河森正治が描く「宇宙スケールの食物連鎖」という独自の生命観。
微生物から始まり、捕食、共生、分解、再生を経て、「わたし」という存在が、無数の生命の合体と変形の連なりであることを、映像・音・空間を通して描き出します。
映像ディレクションは IMAGICA EEX、音響は SoVeC と ソニーPCL が担当。
MRゴーグルから届く近接音と会場全体のスピーカー音響を組み合わせた、専用の立体音響システムが開発されました。
バスキュールは、映像・音響・インタラクションを統合する、XRプラットフォームの設計・開発を担っています。
主題歌『499秒』は 菅野よう子氏 が作曲。
映像・音楽・振動が完全に同期することで、これまで誰も体験したことのない「生命の時間感覚」を生み出しました。
【 宇宙の窓 】
太陽の圧倒的な接近映像、卵の中で生命が育まれる瞬間、湧き水の源流、苔の成長、そして大阪湾の海水に存在する微生物の姿まで。
数秒の出来事から数年にわたる変化、ミクロの生命から直径数百万キロに及ぶ宇宙規模の現象まで、多様ないのちの姿を4.5m四方の巨大な高精細LEDに映し出すリアル展示です。
さらに会期中には、ほぼリアルタイムで生成される地球映像も展示。
気象衛星「ひまわり」から10分ごとに届く地球の観測画像をAI技術で22K解像度へアップスケールし、これまで誰も見たことのない滑らかな「今日の地球」を可視化しました。
この展示は、気象庁、NICT、国立天文台など多くの研究機関の協力のもと、特別なデータ提供インフラを用いて実現しています。
【 ANIMA！ 】
菅野よう子氏が創り出す音の世界と、インタラクティブな振動、立体音響、紗幕に投影される映像が融合した没入空間。
映像・音響・来場者の動きに反応する床型ハプティクスシステムがリアルタイムにフィードバックを生成し、五感に直接働きかける新しい映像空間体験を生み出しました。
変形と合体を繰り返しながら奏でられるいのちのミュージカルを、文字どおり全身で体感できるコンテンツです。
【 無限メタモルフォーゼ 】
4つのガラス製の甕（フラワーコンポスト）の中で、花が朽ちていく過程を観察する展示。
アーティスト、プランツディレクター、農学博士のMikiko Kamadaとの共同作品です。
フラワーコンポストの実物と、その変化を記録したタイムラプス映像を併設し、生命の分解と再生のプロセスを通して、地球上の生命同士のつながりと物質循環を表現しています。
この展示の目的は、循環の仕組みを知識として理解することではなく、身体感覚を通して「感じる」こと。
実際の生命の営みをそのまま展示することで、いのちの本来の姿を体感できる空間を目指しました。
【 バーチャル『いのちめぐる冒険館』 】
バーチャルに集う世界中の仲間たちと、いのち球をめぐる旅に出る。
万博のバーチャルプラットフォーム上に展開するバーチャルパビリオンについて、リアルのパビリオンとの体験をどのように融合させるか河森プロデューサーと議論した中から生まれたのが、パビリオンのシンボルである「いのち球（だま）」を中心にした体験設計です。
多様ないのちが互いに支え合い、複雑に絡み合い、連鎖反応を起こす──生物多様性を象徴する「いのち球」を舞台に探索し、
「あらゆる生き物へ変身する」「色を失った世界に輝きを取り戻す」といった、バーチャルならではの体験を通じてパビリオンのメッセージを体感できる空間を設計しました。
また会期中には、河森館長が案内するバーチャルLIVEツアーを3回開催。多くの来場者が参加し、大きな反響を呼びました。
ALL STAFF CREDIT
https://shojikawamori.jp/expo2025/staff-partners/
“A miracle living now and here together” ー An immersive experience exploring the cycle of life and biodiversity
For the Signature Pavilion “LIVE EARTH JOURNEY” at Expo 2025 Osaka, Kansai, Bascule was responsible for concept development, creative direction, and production.
The central theme of the pavilion is: “A miracle living now and here together”
Bascule joined the project from its earliest conceptual stage. Working closely with Shoji Kawamori — anime director and vision creator — the team spent several years developing the pavilion under the guiding idea: “Life is fusion and transformation.”
The pavilion consists of six interconnected experiences.
By integrating interactive technologies such as mixed reality (MR), spatial audio, and haptics, the installations guide visitors into a deeply immersive environment where visuals, sound, and physical sensation overlap and interact.
【Super Dimensional Theater“499 Seconds – My Fusion”】
An immersive theater experience designed for 30 participants at a time, unlike anything else in the world.
Visitors wear VR headsets equipped with cameras, allowing them to move fluidly between VR and MR environments. Through this experience, they physically sense the cosmic-scale food chain as part of their own bodies.
At the heart of the experience lies Shoji Kawamori’s unique perspective on life: a food chain on a cosmic scale.
Beginning with microorganisms and moving through predation, symbiosis, decomposition, and regeneration, the experience reveals how the existence we call “myself” is in fact a continuous chain of fusion and transformation among countless forms of life.
The visual direction was led by IMAGICA EEX, while sound design was developed by SoVeC and Sony PCL.
A custom spatial audio system was created for the theater, combining intimate audio delivered through the VR headset with the large-scale speaker system surrounding the audience.
Bascule designed and developed the XR platform that integrates visuals, audio, and interactive systems.
The theme song “499 Seconds” was composed by Yoko Kanno.
Through precise synchronization of image, music, and vibration, the experience creates an entirely new perception of “the time of life.”
【Window to the Universe】
A large-scale visual installation presenting the many scales of life.
Visitors encounter dramatic imagery ranging from extreme close-ups of the Sun, the moment life develops inside an egg, the source of natural springs, the growth of moss, and microscopic organisms found in the waters of Osaka Bay.
From events lasting only seconds to processes unfolding over years, and from microscopic organisms to cosmic-scale phenomena spanning millions of kilometers, the installation reveals diverse forms of life on a 4.5-meter square ultra-high-resolution LED display.
During the Expo, the installation also presents a near real-time visualization of Earth.
Images captured every ten minutes by the Himawari weather satellite are processed using AI-based super-resolution technology and reconstructed into 22K-resolution Earth imagery, creating an unprecedentedly smooth and detailed view of “today’s Earth.”
This installation was realized through collaboration with numerous research institutions, including the Japan Meteorological Agency, NICT, and the National Astronomical Observatory of Japan, using a specially developed data infrastructure.
【ANIMA!】
An immersive audiovisual space combining the sound world of composer Yoko Kanno, interactive vibration, spatial audio, and projections on translucent scrims.
A floor-based haptic system reacts in real time to the movement of visitors, generating dynamic feedback that engages the senses directly.
The experience merges visuals, sound, and physical vibration into a unified environment, allowing visitors to feel a constantly transforming “musical of life” throughout their entire bodies.
【Infinite Metamorphosis】
An installation that allows visitors to observe the gradual decay of flowers inside four glass vessels known as Flower Compost.
The work was created in collaboration with Mikiko Kamada — artist, plants director, and Doctor of Agricultural Science.
The exhibition presents the actual flower compost vessels alongside time-lapse footage documenting their transformation, revealing the processes of decomposition and regeneration.
Through these living processes, the installation expresses the interconnectedness of life on Earth and the continuous circulation of matter within the ecosystem.
The goal of the installation is not simply to explain biological cycles as information, but to allow visitors to feel the circulation of life through direct sensory experience.
For this reason, the exhibition intentionally avoids relying solely on digital technology, instead presenting living processes themselves so that visitors can encounter the fundamental nature of life.
【Virtual “LIVE EARTH JOURNEY”】
Within the Expo’s virtual platform, the team explored how the experience of the physical pavilion could be extended into the digital world.
Through ongoing discussions with producer Shoji Kawamori, a central concept emerged: the “Life Sphere” (Inochi-dama), a symbolic form representing the interconnectedness of life.
Within this virtual world, diverse forms of life interact, support one another, and trigger chain reactions—embodying the idea of biodiversity as fusion and transformation.
Visitors can experience the pavilion’s message through uniquely virtual experiences, such as: transforming into different living creatures
restoring color and vitality to a world that has lost its life force
During the Expo, the team also hosted three live virtual tours guided by Kawamori himself, attracting large numbers of participants and generating enthusiastic responses.
The central theme of the pavilion is: “A miracle living now and here together”
Bascule joined the project from its earliest conceptual stage. Working closely with Shoji Kawamori — anime director and vision creator — the team spent several years developing the pavilion under the guiding idea: “Life is fusion and transformation.”
The pavilion consists of six interconnected experiences.
By integrating interactive technologies such as mixed reality (MR), spatial audio, and haptics, the installations guide visitors into a deeply immersive environment where visuals, sound, and physical sensation overlap and interact.
【Super Dimensional Theater“499 Seconds – My Fusion”】
An immersive theater experience designed for 30 participants at a time, unlike anything else in the world.
Visitors wear VR headsets equipped with cameras, allowing them to move fluidly between VR and MR environments. Through this experience, they physically sense the cosmic-scale food chain as part of their own bodies.
At the heart of the experience lies Shoji Kawamori’s unique perspective on life: a food chain on a cosmic scale.
Beginning with microorganisms and moving through predation, symbiosis, decomposition, and regeneration, the experience reveals how the existence we call “myself” is in fact a continuous chain of fusion and transformation among countless forms of life.
The visual direction was led by IMAGICA EEX, while sound design was developed by SoVeC and Sony PCL.
A custom spatial audio system was created for the theater, combining intimate audio delivered through the VR headset with the large-scale speaker system surrounding the audience.
Bascule designed and developed the XR platform that integrates visuals, audio, and interactive systems.
The theme song “499 Seconds” was composed by Yoko Kanno.
Through precise synchronization of image, music, and vibration, the experience creates an entirely new perception of “the time of life.”
【Window to the Universe】
A large-scale visual installation presenting the many scales of life.
Visitors encounter dramatic imagery ranging from extreme close-ups of the Sun, the moment life develops inside an egg, the source of natural springs, the growth of moss, and microscopic organisms found in the waters of Osaka Bay.
From events lasting only seconds to processes unfolding over years, and from microscopic organisms to cosmic-scale phenomena spanning millions of kilometers, the installation reveals diverse forms of life on a 4.5-meter square ultra-high-resolution LED display.
During the Expo, the installation also presents a near real-time visualization of Earth.
Images captured every ten minutes by the Himawari weather satellite are processed using AI-based super-resolution technology and reconstructed into 22K-resolution Earth imagery, creating an unprecedentedly smooth and detailed view of “today’s Earth.”
This installation was realized through collaboration with numerous research institutions, including the Japan Meteorological Agency, NICT, and the National Astronomical Observatory of Japan, using a specially developed data infrastructure.
【ANIMA!】
An immersive audiovisual space combining the sound world of composer Yoko Kanno, interactive vibration, spatial audio, and projections on translucent scrims.
A floor-based haptic system reacts in real time to the movement of visitors, generating dynamic feedback that engages the senses directly.
The experience merges visuals, sound, and physical vibration into a unified environment, allowing visitors to feel a constantly transforming “musical of life” throughout their entire bodies.
【Infinite Metamorphosis】
An installation that allows visitors to observe the gradual decay of flowers inside four glass vessels known as Flower Compost.
The work was created in collaboration with Mikiko Kamada — artist, plants director, and Doctor of Agricultural Science.
The exhibition presents the actual flower compost vessels alongside time-lapse footage documenting their transformation, revealing the processes of decomposition and regeneration.
Through these living processes, the installation expresses the interconnectedness of life on Earth and the continuous circulation of matter within the ecosystem.
The goal of the installation is not simply to explain biological cycles as information, but to allow visitors to feel the circulation of life through direct sensory experience.
For this reason, the exhibition intentionally avoids relying solely on digital technology, instead presenting living processes themselves so that visitors can encounter the fundamental nature of life.
【Virtual “LIVE EARTH JOURNEY”】
Within the Expo’s virtual platform, the team explored how the experience of the physical pavilion could be extended into the digital world.
Through ongoing discussions with producer Shoji Kawamori, a central concept emerged: the “Life Sphere” (Inochi-dama), a symbolic form representing the interconnectedness of life.
Within this virtual world, diverse forms of life interact, support one another, and trigger chain reactions—embodying the idea of biodiversity as fusion and transformation.
Visitors can experience the pavilion’s message through uniquely virtual experiences, such as: transforming into different living creatures
restoring color and vitality to a world that has lost its life force
During the Expo, the team also hosted three live virtual tours guided by Kawamori himself, attracting large numbers of participants and generating enthusiastic responses.
